Biografía de Georgia O’Keeffe
"Tuve que crear un equivalente de lo que sentía acerca de lo que estaba viendo, no copiarlo".
Georgia O’Keeffe is one of the most significant artists of the 20th century, renowned for her contribution to modern art. Georgia O’Keeffe es una de las artistas más importantes del siglo XX, reconocida por su contribución al arte moderno. Nacida el 15 de noviembre de 1887, la segunda de siete hijos, Georgia Totto O’Keeffe creció en una granja cerca de Sun Prairie, Wisconsin. Cuando se graduó de la escuela secundaria en 1905, O’Keeffe había decidido abrirse camino como artista. Estudió en el Instituto de Arte de Chicago (Art Institute of Chicago) y en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York (Art Students League in New York), donde aprendió las técnicas de la pintura tradicional. La dirección de su práctica artística cambió drásticamente cuatro años después cuando estudió las ideas revolucionarias de Arthur Wesley Dow. Dow ofreció a O’Keeffe una alternativa a las formas establecidas de pensar sobre el arte. Experimentó con la abstracción durante dos años mientras enseñaba arte en el oeste de Texas. A través de una serie de dibujos abstractos al carboncillo, desarrolló un lenguaje personal para expresar mejor sus sentimientos e ideas.
O’Keeffe envió por correo algunos de estos dibujos altamente abstractos a un amigo en la ciudad de Nueva York. Su amiga se los mostró a Alfred Stieglitz, el marchante de arte y fotógrafo de renombre, quien eventualmente se convertiría en el esposo de O’Keeffe. Se convirtió en el primero en exhibir su trabajo, en 1916.
A mediados de la década de 1920, O’Keeffe fue reconocida como una de las artistas más importantes y exitosas de Estados Unidos, conocida por sus pinturas de los rascacielos de Nueva York, un símbolo esencialmente estadounidense de la modernidad, así como por sus representaciones igualmente radicales de flores.
En el verano de 1929, O’Keeffe hizo el primero de muchos viajes al norte de Nuevo México. El paisaje agreste y las culturas nativa americana e hispana de la región inspiraron una nueva dirección en el arte de O’Keeffe. Durante las dos décadas siguientes, pasó la mayoría de los veranos viviendo y trabajando en Nuevo México. Hizo del estado su hogar permanente en 1949, tres años después de la muerte de Stieglitz.
Las pinturas de Nuevo México de O’Keeffe coincidieron con un creciente interés en las escenas regionales por parte de los modernistas estadounidenses que buscaban una visión distintiva de la nación. En la década de 1950, O’Keeffe comenzó a viajar internacionalmente. Pintó y dibujó obras que evocan los lugares espectaculares que visitó, incluidos los picos de las montañas de Perú y el Monte Fuji de Japón. A la edad de setenta y tres años, tomó un nuevo tema: vistas aéreas de las nubes y el cielo. Sufriendo de degeneración macular y problemas de visión, O’Keeffe pintó su última pintura al óleo sin ayuda en 1972. Sin embargo, la voluntad de crear de O’Keeffe no disminuyó con su vista. En 1977, a los noventa años, observó: “Puedo ver lo que quiero pintar. Lo que te hace querer crear sigue ahí”. Tarde en la vida, y casi ciega, solicitó la ayuda de varios asistentes para permitirle continuar creando arte. En estas obras, recurrió a motivos favoritos de memoria y su vívida imaginación. Georgia O’Keeffe murió en Santa Fe el 6 de marzo de 1986, a la edad de 98 años.
Como artista de renombre nacional, Georgia O’Keeffe ha sido muy conocida en Estados Unidos durante muchas décadas. Más recientemente, su arte ha comenzado a atraer una atención y elogios similares en el extranjero. Las colecciones del Museo Georgia O’Keeffe incluyen cerca de 150 pinturas y cientos de obras en papel (dibujos a lápiz y carboncillo, así como pasteles y acuarelas). Las colecciones también incluyen bienes personales, desde rocas y huesos hasta vestidos y pinceles, y un importante archivo de documentos y fotografías relacionados con la vida y la época del artista.